EXPOSITION ROBERT DOISNEAU - ECHO INTERNATIONAL

ROBERT DOISNEAU. Le photographe poète

Robert Doisneau est l’un des photographes les plus célèbres du XXe siècle. Ses clichés en noir et blanc de Paris et de sa banlieue ont marqué les esprits et les regards. Ses photographies immortalisent un certain Paris avec des lieux mythiques et un monde peuplé d’anonymes qu’il révèle avec un mélange de nostalgie et de modernité. Mais ce qui fait la singularité de Doisneau et que nous percevons dans l’impalpable du ressenti, c’est sa capacité à saisir la poésie des moments ordinaires du quotidien. À travers son objectif, il décèle de la poésie dans les gestes simples, les regards échangés ou dans des scènes de rue apparemment anodines.

Ses amis poètes – Jacques Prévert, Blaise Cendrars, Alberto Moravia ou Curzio Malaparte… voient dans le photographe un compagnon de vie et, de son côté, Doisneau aime à s’entourer de ces poètes qui attisent son regard et son imagination. « Ce que je sais de l’onirique et du fantastique, je le dois à Prévert. » confiera t-il. Ses photographies nous offrent une vision personnelle du monde, à la fois sincère et pleine d’émotion ; son travail se situe à la croisée du reportage et de l’art en capturant des scènes spontanées où se mêlent humour, tendresse, humanité et poésie.

Cette exposition nous propose un voyage dans le XXe siècle de Doisneau, celui d’un photographe poète qui pose son regard inspiré en arpentant le macadam des rues de Paris et de sa banlieue.

Né à Gentilly en banlieue parisienne dans une famille modeste de la petite bourgeoisie, il conserve toute sa vie la gouaille des enfants du peuple qu’il a beaucoup photographié. Après avoir obtenu un diplôme de graveur lithographe à l’école Estienne, à l’âge de 17 ans, il fait ses premiers pas dans la vie professionnelle en dessinant des étiquettes pharmaceutiques. Mais sa rencontre avec le photographe, cinéaste et peintre, André Vigneau deux années plus tard, qui l’engage comme assistant opérateur dans son studio et qui le forme, est décisive. Vigneau lui parle d’une autre peinture, d’une autre philosophie, d’un autre cinéma, et dans l’atelier ouvert à ceux qui sont à l’avant-garde, il s’instruit. Il y entend les théories de Le Corbusier sur la place de l’homme dans l’espace, embrasse les idées de gauche de Prévert en flânant avec lui dans les rues de la capitale, se familiarise avec le surréalisme de Man Ray ou d’André Breton… Il se plonge dans les livres de Cendrars, Giono, Marx ou Montaigne. Un monde s’ouvre à lui. Il sait maintenant qu’il peut poser un regard nouveau sur le réel comme celui des chantiers et des usines, où il capte les détails, les ombres et les lumières, les aspirations, et les souffrances de ceux qui n’intéressent personne: les invisibles. “Les mains de la sidérurgie“ en est l’exemple le plus impressionnant.

Doisneau qui se passionne pour l’esprit du Bauhaus, comprend qu’il est possible d’intégrer l’art à la vie, et c’est dans les lignes, les formes et les matériaux du quotidien des ouvriers qu’il décèle le beau, l’inattendu avec toute son humanité et son humour. Pendant son temps libre, il part vagabonder, son Rolleiflex en bandoulière et photographie les marchands, les gamins de Paris ou les clients des bistrots, avec qui il installe une complicité: “Halle aux viandes“, “Les pieds au mur“, “Les bouchers mélomanes“…« Loin du confort des studios j’ai préféré le contact rugueux de la rue », dira t-il plus tard. Doisneau ralentit le temps et guette l’instant où un simple geste, une expression ou un détail, rend la scène unique. Et la magie opère… Avec « Les frères », « L’aéroplane de papa » ou « La poterne des peupliers », il fait apparaître chez ceux qu’il immortalise, une véritable personnalité et les intègre dans sa vision du monde : “Le monde que j’essayais de montrer était un monde où je me serais senti bien, où les gens seraient aimables, où je trouverais la tendresse que je souhaite recevoir. Mes photos étaient comme une preuve que ce monde peut exister.”

Mais un autre monde implacable et brutal s’impose à lui en 1939. Pendant la seconde guerre mondiale, il survit grâce aux commandes du musée de l’Armée et du ministère de la Jeunesse et des Sports, mais c’est au service de la Résistance, que l’ancien graveur lithographe prend des risques en réalisant de faux papiers, allant jusqu’à donner sa propre pièce d’identité à un juif polonais pourchassé par les nazis. Sous l’occupation allemande, la pellicule est rare et chère et malgré l’interdiction de photographier en extérieur, il capture clandestinement des clichés de soldats allemands, les résistants à l’envahisseur, les délogés, les affamés, la France meurtrie dans un noir et blanc tout autant tragique que cinématographique. L’exposition présente des photos rares d’une période comme hors du temps – hors de la vie – où le photographe poète oublie le monde de ses rêves pour symboliser la désolation, l’impuissance humaine et l’isolement. Ses photos comme « Voyageurs sans bagages », ou « Le cheval tombé », ainsi que « La voiture fondue », et « Le repos du FFI » sont autant de témoignages de cette sombre période.

L’après-guerre de Doisneau est à l’image de la nation qui renaît, tiraillée entre ivresse de vie et précarité. Les nombreuses photos témoignent de cette dualité, entre choix personnels de sujets à photographier et les commandes qui lui permettent de vivre. Il faut dire qu’après-guerre le rythme infernal imposé par une presse en pleine croissance lui permet de réaliser de nombreux reportages. Doisneau sera présent partout en France et à l’international: Point de Vue, La Vie ouvrière, Regards, Combat, Action,Vogue, Life, Esquire…

Rompu aux travaux tous terrains, il est l’incarnation de ces photographes illustrateurs qui au sortir de la guerre se soumettent au rythme soutenu des commandes comme ses comparses de l’agence Rapho, Willy Ronis, Henri Cartier-Bresson et Edouard Boubat avec qui il se liera d’amitié.

Devenu par nécessité expert en grands écarts, il documente pour les publications communistes et catholiques sur les difficultés économiques et la reconstruction de la France en se pliant aux exigences de la commande tout en préservant ce regard de l’instant, qui fera son succès: “La concierge aux lunettes“, “La famille de blanchisseur“, “L’innocent“. “Le photographe doit être un buvard pénétré par la poésie du moment“, confiera t-il.

C’est l’un de ces moments en suspension qu’il capte lorsqu’il réalise l’iconique “Baiser de l’hôtel de ville“ pour le magazine américain Life. “Baiser valsé“, “Baiser Blotto“, Doisneau a photographié d’autres baisers dans Paris; il aime l’amour et la vie: « il est des jours où l’on ressent le simple fait de voir, comme un véritable bonheur ».

Son bonheur c’est aussi de planter son objectif dans les yeux et les visages de ceux qu’il rencontre, comme un peintre s’adonne avec passion à l’art du portrait. Anonymes et personnalités le regardent en face: “Monsieur Coco“, “Georges et Riton“, “Le barbier de Nanterre“, “Monsieur Nolan, collectionneur“, “Savignac dans son atelier“ … d’autres sont mis en scène avec humour ou dérision: “l’Enfer“, “Un chien à roulettes“, “La dame indignée“ ou encore “Le vélo de Jacques Tati“, “L’archet, Maurice Baquet“, “Les petits pains de Picasso“…

Mais surtout, l’amour de la poésie et du regard amplifié qu’il partage avec Prévert, Cendrars, Moravia, ou Malaparte font de ses photos des hymnes au présent. L’exposition est rythmée de portraits de ses amis avec qui il collabore parfois. Avec Blaise Cendrars, poète moderne et voyageur infatigable, il sort un livre de ses photos de la banlieue parisienne accompagné d’un texte du poète. Avec Jacques Prévert, il partage la défense de la classe ouvrière et l’espoir d’une société plus juste. Leur amitié, leur complicité et leurs ballades donnent naissance à l’ouvrage “Rue Jacques Prévert“. Ce compagnonnage confère au photographe un nouveau statut. D’artisan, il accède à la condition d’artiste et rejoint le “Groupe des Quinze“, une amicale d’artistes photographes. La photo comme la poésie, rythmeront toute la vie de Doisneau dans un langage constant avec le réel: « Prévert s’est approprié les mots que tout le monde avait abandonné et en a déployé les qualités flamboyantes et fantastiques. Ce genre de choses était transposable ; je pouvais faire des images sur la même base ».

Alors que les années 60 et 70 voient la télévision, les transports et les révolutions accélérer le temps, Doisneau arrête le mouvement: “Be bop dans la cave“, “La dernière valse du 14 Juillet“, “La fuite des mariés“, “Les coiffeuses au soleil“… La fin de l’exposition témoigne de la reconnaissance internationale de celui que beaucoup voient comme un seigneur de la photographie. Dans les années 80, l’ouvrage consacré à Doisneau dans la collection Photo Poche, est un succès qui propulse le photographe dans les émissions de radios et de télévision. Films, documentaires, ouvrages en collaboration avec des écrivains, célèbrent son art et son amour des êtres humains sur plus de 60 ans.

L’héritage de Robert Doisneau perdure aujourd’hui, inspirant de nombreux photographes et artistes à travers le monde. Son approche humaniste de la photographie, sa capacité à capturer l’instant présent et à raconter des histoires visuelles continuent de résonner dans notre société moderne. Avec cette exposition, on découvre une oeuvre dans laquelle la poésie et la photographie se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa splendeur.

Patrick Amsellem

ROBERT DOISNEAU. Il fotografo poeta

Robert Doisneau è uno dei fotografi più famosi del XX secolo. I suoi scatti in bianco e nero di Parigi e della sua periferia hanno segnato le menti e gli sguardi. Le sue fotografie immortalano una certa Parigi con luoghi mitici e un mondo popolato da anonimi che rivela con un misto di nostalgia e modernità. Ma ciò che rende unica la visione di Doisneau e che percepiamo nell’impalpabile del sentire, è la sua capacità di catturare la poesia dei momenti ordinari della vita quotidiana. Attraverso il suo obiettivo, scopre la poesia nei gesti semplici, negli sguardi scambiati o in scene di strada apparentemente innocue.

I suoi amici poeti, tra cui Jacques Prévert, Blaise Cendrars, Alberto Moravia e Curzio Malaparte, vedono nel fotografo un compagno di vita e, da parte sua, Doisneau ama circondarsi di questi poeti che stimolano il suo sguardo e la sua immaginazione. « Quello che so dell’onirico e del fantastico, lo devo a Prévert« , confida. Le sue fotografie ci offrono una visione personale del mondo, allo stesso tempo sincera e piena di emozione; il suo lavoro si colloca all’incrocio tra il reportage e l’arte, catturando scene spontanee in cui si mescolano umorismo, tenerezza, umanità e poesia.

Questa mostra ci propone un viaggio nel XX secolo di Doisneau, quello di un fotografo poeta che pone il suo sguardo ispirato percorrendo l’asfalto delle strade di Parigi e della sua periferia.

Nato a Gentilly, nella periferia parigina, in una modesta famiglia della piccola borghesia, conserva per tutta la vita la verve dei ragazzi del popolo che ha fotografato molto. Dopo aver conseguito un diploma di litografo all’Ecole Estienne, all’età di 17 anni, muove i primi passi nella vita professionale disegnando etichette farmaceutiche. Ma il suo incontro con il fotografo, regista e pittore André Vigneau, due anni più tardi, che lo assume come assistente operatore nel suo studio e che lo forma, è decisivo. Vigneau gli parla di un altro tipo di pittura, di un altro tipo di filosofia, di un altro tipo di cinema, e nell’atelier aperto a coloro che sono all’avanguardia, si istruisce. Ascolta le teorie di Le Corbusier sul posto dell’uomo nello spazio, abbraccia le idee di sinistra di Prévert passeggiando con lui per le strade della capitale, familiarizza con il surrealismo di Man Ray o di André Breton… Si immerge nei libri di Cendrars, Giono, Marx o Montaigne. Un mondo si apre a lui. Ora sa che può porre sul reale – come quello dei cantieri e delle fabbriche che fotografa alla Renault dal 34 al 39 – uno sguardo nuovo, che cattura i dettagli, le ombre e le luci, le aspirazioni e le sofferenze di coloro che non interessano a nessuno: gli invisibili. “Les mains de la sidérurgie“ (“Le mani della siderurgia“) ne é l’esempio più impressionante.

Doisneau, appassionato dello spirito Bauhaus, capisce che è possibile integrare l’arte nella vita, ed è nelle linee, nelle forme e nei materiali della vita quotidiana dei lavoratori che scova il bello, l’inaspettato con tutta la sua umanità e il suo umorismo. Durante il suo tempo libero, va in giro con la sua Rolleiflex a tracolla e fotografa scolari, mercanti, ragazzi di Parigi o i clienti dei bistrot, con i quali instaura una complicità: “Halle aux viandes“ (“Mercato della carne“), “Les pieds au mur“ (“Con i piedi al muro“), “Les bouchers mélomanes“ (“I macellai melomani”)… « Lontano dal comfort degli studi, ho preferito il contatto ruvido della strada », dirà più tardi. Doisneau rallenta il tempo e attende il momento in cui un semplice gesto, un’espressione o un dettaglio rendono la scena unica. E la magia funziona… Con “Les frères“ (“I fratelli“), “L’aéroplane de papa“ (“L’aeroplano di papà“) o « La Poterne des peupliers“ (Il quartiere della “Poterne des Peupliers“), fa apparire in coloro che immortala una vera personalità e li integra nella sua visione del mondo: « Il mondo che ho cercato di mostrare era un mondo in cui mi sarei sentito bene, dove le persone sarebbero state gentili, dove avrei trovato la tenerezza che desidero ricevere. Le mie foto erano come una prova che questo mondo può esistere”.

Ma un altro mondo implacabile e brutale gli si impone nel 1939. Durante la Seconda guerra mondiale, sopravvive grazie alle commissioni del Musée de l’Armée e del Ministero della Gioventù e dello Sport, ma è al servizio della Resistenza che l’ex litografo prende rischi realizzando falsi documenti, arrivando a dare il proprio documento d’identità a un ebreo polacco perseguitato dai nazisti. Sotto l’occupazione tedesca, la pellicola è rara e costosa, e nonostante il divieto di fotografare all’aperto, egli catturò clandestinamente scatti di soldati tedeschi, combattenti della Resistenza, sfollati, affamati e della Francia martoriata in un bianco e nero tanto tragico quanto cinematografico. La mostra presenta foto rare di un periodo che sembrava fuori dal tempo, fuori dalla vita, quando il poeta-fotografo dimenticò per un po’ il mondo dei suoi sogni per simboleggiare la desolazione, l’impotenza umana e l’isolamento. Fotografie come “Voyageurs sans bagages” (“Viaggiatori senza bagaglio“), “Le cheval tombé” (“Il cavallo caduto“), così come “La voiture fondue” (“La macchina bruciata“ ) e “Le repos du FFI” (“Il riposo del combattente FFI“) sono altrettanti testimonianze di questo periodo oscuro.

Il dopoguerra di Doisneau riflette l’immagine di una nazione che rinasce, divisa tra l’ebbrezza della vita e la precarietà. Le numerose foto testimoniano questa dualità, tra le scelte personali dei soggetti da fotografare e le incarichi che gli permettevano di vivere. Va detto che dopo la guerra, il ritmo frenetico imposto da una stampa in rapida crescita gli permise di produrre molti reportage. Doisneau è presente in tutta la Francia e all’estero: Point de Vue, La Vie ouvrière, Regards, Combat, Action, Vogue, Life, Esquire…

Esperto in tutti i tipi di lavoro, è l’incarnazione di quei fotografi illustratori che, nel dopoguerra, si sottopongono al ritmo sostenuto delle incarichi come i suoi compagni dell’agenzia Rapho, Willy Ronis, Henri Cartier-Bresson e Edouard Boubat, con i quali diventerà amico. Diventato per necessità esperto di spaccature, documenta per le pubblicazioni comuniste e cattoliche le difficoltà economiche e la ricostruzione della Francia, piegandosi alle esigenze dell’incarico, mantenendo al contempo quello sguardo dell’istante che ne farà il suo successo: « La concierge aux lunettes » (« La portinaia con gli occhiali »), »La famille de blanchisseur »(« La famiglia del lavandaio »), « L’innocent » (« L’innocente »). « l fotografo deve essere una carta assorbente penetrata dalla poesia del momento », confida. È uno di quei momenti sospesi che cattura quando realizza l’iconico “Baiser de l’hôtel de ville” (“Il bacio dell’Hôtel de Ville“) per la rivista americana Life. Dal “Baiser valsé” (“Bacio di valzer“) al “Baiser Blotto“ (“Bacio Blotto (marca del triciclo)“), Doisneau ha fotografato altri baci a Parigi; ama l’amore e la vita: « ci sono giorni in cui si sente il semplice fatto di vedere è sentito come una vera felicità ».

La sua felicità è anche piantare il suo obiettivo negli occhi e nei volti di coloro che incontra, come un pittore si dedica con passione all’arte del ritratto. Personaggi anonimi e celebrità lo guardano in faccia: “Monsieur Coco”, “Georges e Riton”, “Le barbier de Nanterre“ ( “Il barbiere di Nanterre“), “Monsieur Nolan, collezionista“, “Savignac dans son atelier“ (“Savignac nel suo studio“)… altri sono messi in scena con umorismo o derisione: “L’Enfer“ (Il cabaret “l’Enfer“), “Un chien à roulettes“ (“Un cane con le rotelle“), “La dame indignée“ (“La signora indignata“), “Le vélo de Jacques Tati“ (“La bicicletta di Jacques Tati“), “L’archet, Maurice Baquet“ (“L’archetto, Maurice Baquet“), “Les petits pains de Picasso“ (“I panini di Picasso“)…

Ma soprattutto l’amore per la poesia e lo sguardo amplificato che condivide con Prévert, Cendrars, Moravia e Malaparte fanno delle sue foto un inno al presente. La mostra è punteggiata dai ritratti dei suoi amici, con i quali talvolta collabora. Con Blaise Cendrars, poeta moderno e instancabile viaggiatore, ha pubblicato un libro di sue foto della periferia parigina, accompagnato da un testo del poeta. Con Jacques Prévert ha condiviso la difesa della classe operaia e la speranza di una società più giusta. La loro amicizia, la loro complicità e le loro passeggiate hanno dato vita al libro “Rue Jacques Prévert”. Questa collaborazione diede al fotografo un nuovo status. Da artigiano diventa artista e si unisce al “Groupe des Quinze“, un gruppo di artisti fotografi. La fotografia, come la poesia, scandirà tutta la vita di Doisneau, in un dialogo costante con la realtà: «Prévert si appropriava di parole che tutti gli altri avevano abbandonato e ne dispiegava le qualità sgargianti e fantastiche. Quel genere di cose era trasponibile; potevo fare immagini sulla stessa base ».

Mentre negli anni ’60 e ’70 la televisione, i trasporti e le rivoluzioni accelerano il tempo, Doisneau ferma il movimento: “Be bop dans la cave” (“Be Bop in un club di jazz“), “La dernière valse du 14 Juillet“ (“L’ultimo valzer del 14 luglio“), “La fuite des mariés“ (La fuga degli sposi“), “Les coiffeuses au soleil“ (“Le parrucchiere al sole“ ).. La fine della mostra testimonia il riconoscimento internazionale di colui che molti considerano un signore della fotografia. Negli anni ’80, il libro dedicato a Doisneau nella collezione Photo Poche è un successo, che spinge il fotografo verso le trasmissioni radiofoniche e televisive. Film, documentari e opere in collaborazione con scrittori celebrano la sua arte e il suo amore per gli esseri umani per oltre 60 anni.

L’eredità di Robert Doisneau vive ancora oggi, ispirando fotografi e artisti di tutto il mondo. Il suo approccio umanistico alla fotografia, la sua capacità di catturare il momento e di raccontare storie visive continuano a risuonare nella nostra società moderna. Questa mostra rivela un corpus di opere in cui poesia e fotografia si incontrano per celebrare la vita in tutto il suo splendore.

Patrick Amsellem

Artiste :

Robert DOISNEAU